ภายในโลกของชาวยิวที่น่าแปลกใจของ ‘Tár’ ภาพยนตร์เรื่องใหม่เกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกที่กวาดรางวัลมากมาย


(JTA) – ในช่วง 10 นาทีแรกของภาพยนตร์เรื่องใหม่เรื่อง “Tár” วาทยกรที่เล่นโดย Cate Blanchett กล่าวถึงแนวคิดภาษาฮีบรูว่า “เตชูวาห์” และ “คาวานาห์” ควบคู่ไปกับความสัมพันธ์ที่เธอมีต่อลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ — ทั้งหมดนี้ขณะถูกสัมภาษณ์โดย Adam Gopnik นักเขียนชาวยิวในชีวิตจริงที่งาน New Yorker

เป็นการเปิดตัวของชาวยิวที่เป็นมงคลสำหรับภาพยนตร์ที่ไม่มีข้อบ่งชี้ว่าตัวละครหลักและแรงผลักดันของเรื่อง – Lydia Tár ที่เล่นโดย Blanchett – มีความเกี่ยวข้องส่วนตัวกับศาสนายิว แต่ “ทาร์” ซึ่งติดตามอัจฉริยะหญิงในโลกแห่งดนตรีคลาสสิกเมื่อเธอต่อสู้กับปีศาจทั้งในอดีตและปัจจุบัน กำลังต่อสู้กับความคิดที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับศิลปะ วัฒนธรรม และสังคม รวมถึงบทบาทของชาวยิวและการต่อต้านชาวยิว ดนตรี.

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามและออสการ์ในช่วงแรกๆ ส่วนหนึ่งจากการที่แบลนเชตต์และผู้กำกับ-ผู้กำกับ ทอดด์ ฟิลด์ ถ่ายทอดภาพลิเดีย ทาร์ว่าเป็นพลังอันทรงพลัง น่าสะพรึงกลัว และไม่เหมาะสมในโลกของวัฒนธรรมชั้นสูง หลายคนรายงานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เชื่อมั่นด้วยพลังอันมหาศาลของการสร้างโลกและการแสดงที่มุ่งมั่นอย่างสุดซึ้งของ Blanchett ว่าTárคือตัวตนที่แท้จริง

ด้วยรายละเอียดทุกรายละเอียดที่ร่างออกมาอย่างน่าเชื่อถือ จำนวนชาวยิวที่จัดแสดงจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญอย่างแน่นอน

ต่อไปนี้คือแนวคิดสำคัญของชาวยิวใน “Tár” ซึ่งกำลังฉายอยู่ในโรงภาพยนตร์ (สปอยล์หนังตามนี้นะครับ)

Leonard Bernstein เป็นแรงบันดาลใจ

ในโลกของภาพยนตร์ Lydia Tár เป็นวาทยกรและนักประพันธ์เพลงชื่อดังที่ยกย่อง Leonard Bernstein วาทยกรชาวยิวในตำนานว่าเป็นทั้งแรงบันดาลใจในช่วงแรกและที่ปรึกษาของเธอ

อิทธิพลของ Bernstein และศาสนายิวของเขาทำให้ Tár เล่นบท Gopnik ในช่วงแรกๆ ได้มาก ซึ่งจัดขึ้นที่งาน New Yorker Ideas Festival (นี่เป็นจุดที่ Gopnik ตั้งข้อสังเกตอย่างตื่นเต้นว่า Tár ได้รับรางวัล EGOT หรือ Emmy, Grammy, Oscar และ Tony เขาเสริมว่า Mel Brooks การ์ตูนชาวยิวเป็นหนึ่งในบุคคลอื่นๆ ที่ได้รับ EGOT ไปจนถึงการหัวเราะเยาะจาก ผู้ชม.)

ในช่วงท้ายของภาพยนตร์ เราได้เห็นตัวอย่างรายการ “Young People’s Concerts” ที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ชื่อดังของ Bernstein ซึ่งเขาได้แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับดนตรีคลาสสิก ความหมายก็คือการแสดงคอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นสิ่งที่ผลักดันให้ Tár จินตนาการถึงชีวิตของตนเองในศิลปะ

แบรดลีย์ คูเปอร์ รับบท ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

แบรดลีย์ คูเปอร์ รับบทเป็น ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ในกองถ่าย “มาเอสโตร” (เน็ตฟลิกซ์)

ความสัมพันธ์ระหว่าง Tár กับ Bernstein ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่คาดคิดสำหรับ “Maestro” ซึ่งเป็นชีวประวัติของผู้แต่งเพลงของแบรดลีย์ คูเปอร์ ซึ่งมีกำหนดเข้าฉายทาง Netflix ในปีหน้า

แนวความคิดของชาวยิวกลายเป็นเงื่อนไขทางดนตรี

Tár พูดกับ Gopnik ว่าเธอได้เรียนรู้จาก Bernstein ไม่เพียงแต่วิธีชื่นชมดนตรีคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้วิธีคิดในภาษาฮีบรูด้วย วลีสองประโยคติดอยู่กับเธอโดยเฉพาะ: kavanah หรือ “intention” และ teshuvah หรือ “return”

การตีความแนวคิดเหล่านี้ของ Tár เองทำให้มุมมองทางศิลปะเกี่ยวกับความหมายในประเพณีของชาวยิว ซึ่งมักใช้เกี่ยวข้องกับการอธิษฐานและการกลับใจ เธอมองว่าคาวานาห์เคารพในเจตนาของผู้แต่งเพลงต้นฉบับในขณะเดียวกันก็แสดงเจตจำนงของผู้ควบคุมเพลงด้วย และเธอมองว่าเทชูวาห์เป็นส่วนขยายของความเชื่อที่ยิ่งใหญ่ของผู้ควบคุมเพลงว่าพวกเขาสามารถ “ควบคุมเวลาได้เอง”: หมุนนาฬิกากลับเป็นชิ้นๆ โดยถือ วงออเคสตราอยู่ในสถานะระงับจนกว่าผู้นำจะเลือกเดินหน้าต่อไป

แน่นอนว่าชีวิตในที่สาธารณะของ Tár ก็เหมือนกับชีวิตของเธอบนโพเดียมของวาทยกร เป็นการแสดงแบบที่เธอทำ (ด้วยความตั้งใจอย่างประณีต) ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่เธอใช้ภาษาฮีบรูมากในฉากแรกๆ เหล่านี้เพราะเธอรู้ว่าผู้สนใจรักชาวนิวยอร์กของเธอรวมถึงชาวยิวเป็นจำนวนมาก

แต่มีอีกความหมายที่ซ่อนอยู่ในการรวมเทชูวาห์ไว้นอกเหนือจากหน้าโน้ตดนตรี คำสอนของชาวยิวยังเข้าใจด้วยว่าคำนี้ ซึ่งมักเรียกกันในถือศีล หมายถึงแนวคิดของการแสวงหาการชดใช้บาปในอดีต ดูเหมือนว่า Tár มีบาปในอดีตมากมายที่เธอต้องการจะชดใช้ และความล้มเหลวของเธอในการทำเช่นนั้นนำไปสู่ความหายนะในที่สุด

ไม่ว่าเธอจะหาการให้อภัยได้หรือไม่เป็นคำถามที่ภาพยนตร์ปฏิเสธที่จะตอบ แต่ฉากสุดท้ายพบว่าเธอเริ่มต้นกระบวนการของความอ่อนน้อมถ่อมตน บนถนนสายยาวสู่การไถ่บาป: หมึกพิมพ์ของเตชูวาห์

Gustav Mahler อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง

นักแต่งเพลง-ผู้ควบคุมเพลงชาวยิวที่เกิดในออสเตรียเป็นวิญญาณที่หลอกหลอนขอบของภาพยนตร์ Mahler เป็นศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของ Tár; ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ เธอได้บันทึกการแสดงของซิมโฟนีทั้งหมดของเขา ยกเว้นหมายเลข 5 ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ซับซ้อนและน่าจดจำที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา

ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับความพยายามของ Tár ในการบันทึกเสียงซิมโฟนีที่ห้าของมาห์เลอร์ในท้ายที่สุด และเพื่อนำวง Berlin Philharmonic (ซึ่งเธอเป็นหัวหน้าวาทยกร) ในการแสดงสดของภาพยนตร์เรื่องนี้ โฆษณาสำหรับการแสดงนี้ทำให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่างทั้งสองอย่างชัดเจน โดยวาง Tár และ Mahler ไว้ในภาพเฮดช็อตที่มีขนาดเท่ากัน นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในประเทศเยอรมนี และการอภิปรายกลางเรื่องเกี่ยวกับการทำให้โลกดนตรีคลาสสิกเสื่อมเสียชื่อเสียงทำให้เรานึกถึงดนตรีของมาห์เลอร์ (เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงชาวยิวหลายคน) ถูกห้ามและปราบปรามโดยพวกนาซี

ทำไมต้องมาห์เลอร์? นอกเหนือจากความสูงของเขาในฐานะวาทยกรแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีความคล้ายคลึงกับประวัติพฤติกรรมบงการของเขาอีกด้วย ตัวละครพูดถึงวิธีที่เขาระงับและกีดกัน Alma ภรรยาผู้ประพันธ์เพลงของเขา จากการไล่ตามอาชีพนักดนตรีของเธอเอง เหมือนกับที่ Tár มาทำกับลูกน้องของเธอเอง (ประวัติการต่อต้านยิวของแอลมาเองที่บันทึกไว้ แม้จะแต่งงานกับชาวยิว ก็ยังไม่มีใครพูดถึง)

และอาจเป็นความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น: มาห์เลอร์เป็นที่รู้จักกันดีในการตีความผลงานของ Richard Wagner นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีเชื้อชาติที่มีชื่อเสียงซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับความเหนือกว่าทางชาติพันธุ์เป็นแรงบันดาลใจให้พวกนาซี ทาร์ก็เช่นกัน ในฐานะผู้หญิงผู้บุกเบิกในอุตสาหกรรมที่ครอบงำโดยผู้หญิงเกลียดผู้หญิง พบว่าตัวเองตีความผลงานของผู้ชายที่จะเกลียดชังเธออย่างที่เธอเป็น — แต่การป้องกันอย่างดุเดือดของเธอกับผู้พิทักษ์เก่าของดนตรีคลาสสิกบ่งชี้ว่า ห่างไกลจากความพยายามที่จะแยกพวกเขาออกจากกัน ทำงานจากพฤติกรรมที่เป็นพิษของเธอจริง ๆ แล้วเธออาจชื่นชมทั้งสองอย่างเท่าเทียมกัน

Israel Philharmonic ได้รับการขนานนามแล้ว

ในฐานะวาทยกรที่มีชื่อเสียง แน่นอนว่า Tár ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในภาพยนตร์ มีชื่อเดียวที่กล่าวถึงคือ Israel Philharmonic

การเสียชื่อนี้มาจากการพูดคุยกับเอลเลียต แคปแลนผู้ควบคุมการแข่งขันที่เป็นมิตร (แสดงโดยมาร์ก สตรอง) ซึ่งตัวเขาเองเป็นชาวยิว Kaplan ร้องเพลง Salieri to Tár’s Mozart ด้วยความประหลาดใจที่เธอสามารถเกลี้ยกล่อมการแสดงอันน่าทึ่งจากวงออเคสตราในเทลอาวีฟได้

Tár ปัดเป่าคำชมของเขา (และขอให้เขาดูโน้ตดนตรีของเธอ) แต่ทั้งสองก็มีการอภิปรายเพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีของ klezmer

ใช่ พวกนาซีขึ้นมา

เกี่ยวกับการทำให้เป็นมลทินนั้น: คำถามเกี่ยวกับวิธีการปฏิบัติต่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ควบคู่ไปกับพฤติกรรมที่เป็นพิษของพวกเขาเป็นหนึ่งในธีมที่ใหญ่ที่สุดของ “Tár” ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องแรกเกี่ยวกับ “การยกเลิกวัฒนธรรม” และการเชื่อมโยงทางดนตรีกับพวกนาซีและการต่อต้านยิวกลายเป็นป้ายบอกทางที่รูปแบบพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของทาร์อาจนำพาเธอ

ในภาพยนตร์ อดีตที่ปรึกษาของ Tár Andris (แสดงโดย Julian Glover) ยังคงแสดงความไม่พอใจที่แม้แต่นักดนตรีชาวเยอรมันที่ไม่ได้เป็นสมาชิกพรรคนาซีที่ถือไพ่ก็ถูกรวมอยู่ในความพยายามในการทำให้เสียโฉม (และแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อ James Levine วาทยากรชาวยิวชาวอเมริกัน ประสบความเสื่อมจากพระคุณเนื่องจากการประพฤติผิดทางเพศมานานหลายทศวรรษ) ในฐานะที่เป็นสมาชิกรุ่นก่อน Tár’s Andris นั้นรอบคอบน้อยกว่าเธอเมื่อต้องคำนึงถึงพฤติกรรมที่ไม่ดีของศิลปิน: “ฉันทำให้แน่ใจว่าไม้แขวนเสื้อทั้งหมดในตู้เสื้อผ้าของฉันหันไปทางเดียวกัน” เขากล่าวอย่างลาง ๆ

ฉากนี้เกิดขึ้นหลังจาก Tár ด่าชั้น Julliard ที่เต็มไปด้วยคนหนุ่มสาวสำหรับสิ่งที่เธอเห็นว่าเป็นความกระตือรือร้นของพวกเขาที่จะขุ่นเคืองจากบาปของยักษ์ใหญ่คลาสสิก โดยชี้ให้เห็นว่านักประพันธ์เพลงที่รู้แจ้งบางคนที่พวกเขาอยากจะโอบกอดแทนก็ต่อต้านชาวยิวด้วย ในอดีตที่ผ่านมา.

ทั้งหมดนี้เป็นชิ้นส่วนสำหรับตัวละครนี้ ซึ่ง Gopnik บอกเราตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าต้องการให้วาทยกรและนักประพันธ์เพลงหญิงยุคใหม่ “สนทนา” กับชายชราผู้ยิ่งใหญ่ ในทำนองเดียวกัน “ตาร์” เป็นภาพยนตร์ที่มีการพูดคุยกับชาวยิว ดนตรี วัฒนธรรมชั้นสูง และบาปในอดีตเป็นอย่างมาก



ข่าวต้นฉบับ