อะไรคือความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ที่ไม่มีนักมายากล? – วิทยาเขตเมน

สุนทรียศาสตร์ของภาพเป็นองค์ประกอบที่ถูกต้องเสมอเมื่อวิจารณ์ภาพยนตร์ หากภาพดูงี่เง่าและไม่สมจริง หนังทั้งเรื่องอาจดูไม่สมจริง ไม่ว่าเรื่องราวจะเขียนได้ดีเพียงใด เราได้เข้าสู่เวทีในโรงภาพยนตร์ซึ่งส่วนใหญ่แล้วภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ (CGI) จะสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ วิธีนี้ช่วยให้ศิลปินใช้ซอฟต์แวร์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์บนภาพยนตร์ที่ไม่สามารถสร้างขึ้นด้วยมือได้ ไม่ว่าจะเป็นการสร้างการระเบิดในฉากแอ็คชั่นหรือการสร้างแอนิเมชั่นเม่นสีน้ำเงินพูดได้ซึ่งสามารถวิ่งได้เร็วมาก แม้ว่า CGI จะใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่ก็มีราคาแพง และต้องใช้ทีมศิลปินในการบดขยี้จนกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะจบลง

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผสมผสาน CGI และความสามารถในการแสดงสดคือ “Westworld” ในปี 1973 เมื่อเวลาผ่านไป CGI ได้ปรับปรุงอย่างมากและขยายพื้นที่ซึ่งตอนนี้สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่เป็นไปไม่ได้ได้ ด้วยการผสมผสานของเอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริง อุปกรณ์ประกอบฉากและฉากที่ทำด้วยมือ ภาพยนตร์เช่น “Star Wars: A New Hope” (1977) และ “Tron” (1982) ก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง แต่ศิลปินเริ่มยึดอำนาจของ CGI อย่างแท้จริงในช่วงปลายยุค 90 และยุค 2000 ผู้ชมสามารถเข้าสู่โลกดิจิทัลของ “The Matrix” (1999) เราสามารถเดินทางไปยังโลกอันไกลโพ้นได้ใน “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” (2002) จากนั้น CGI ก็มีความสามารถในการสร้างโลกจากพื้นดิน และเปลี่ยนมนุษย์ให้กลายเป็นมนุษย์ต่างดาวที่สมจริงด้วย “อวาตาร์” (2009) นับจากนั้นเป็นต้นมา พลังของ CGI ยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งทำให้ผู้ชมได้ดำดิ่งสู่โลกที่พวกเขากำลังรับชมอย่างเต็มที่

เมื่อเร็ว ๆ นี้แฟน ๆ และนักวิจารณ์เริ่มชี้ให้เห็นว่าคุณภาพของ CGI ในภาพยนตร์ลดลง หากฝีมือของ CGI ดีขึ้นโดยเนื้อแท้แล้วเหตุใดความงามทางสายตาจึงลดลง? สร้างสรรค์สินค้าที่คนนับล้านสามารถบริโภคได้บน กำหนดเวลาที่เข้มงวดอาจทำให้เครียดได้

ในสังคม ได้มีความคิดริเริ่มเมื่อเร็ว ๆ นี้สำหรับผู้คน รวมถึงธุรกิจ ที่จะนำสุขภาพจิตไปสู่อีกมาก การพิจารณา. จากประสบการณ์ ฉันสามารถยืนยันได้ว่าเมื่อมีความเครียด เราไม่สามารถสร้างผลงานที่ดีที่สุดได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการสนับสนุนอย่างล้นหลามสำหรับศิลปินที่ทำงานในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีงบประมาณสูงเหล่านี้ภายใต้กำหนดเวลาที่เข้มงวดในขณะที่พยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งผลงาน

Dhruv Govil ศิลปินสามมิติที่ ได้ทำงานใน Marvel Studios หลายแห่ง ภาพยนตร์เช่น “Guardians of the Galaxy” และ “Spiderman: Homecoming” ทวีตข้อความ เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2565 ทำให้เกิดการสนทนามากมาย

“การทำงานในรายการ #Marvel คือสิ่งที่ผลักดันให้ฉันออกจากอุตสาหกรรม VFX พวกเขาเป็นลูกค้าที่น่าสยดสยอง และฉันเคยเห็นเพื่อนร่วมงานจำนวนมากเกินไปที่จะพังทลายหลังจากทำงานหนักเกินไป ในขณะที่ Marvel รัดเข็มขัดกระเป๋าไว้” Govil ทวีต

หาก Marvel สามารถเพิกเฉยต่อสุขภาพจิตของพนักงานได้ เราก็สามารถจินตนาการได้ว่าสตูดิโออื่นๆ ปฏิบัติต่อศิลปินของพวกเขาอย่างไร

การสร้างภาพยนตร์นั้นมีค่าใช้จ่ายสูง และยิ่งไปกว่านั้น การสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์คือจุดที่งบประมาณส่วนใหญ่มีแนวโน้มไป ตาม คำตอบนี้CGI อาจมีราคาสูงถึง 34-79 ล้านดอลลาร์สำหรับการผลิตหลังการผลิตภาพยนตร์ ซึ่งเท่ากับ 570,000 ดอลลาร์ที่ใช้จ่ายต่อนาที สำหรับงานที่มีราคาแพงเช่นนี้ ความคาดหวังสำหรับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจะดึงดูดสายตา หากมีเงินจำนวนมากถูกใส่เข้าไปในภาพยนตร์หรือรายการ เหตุใดศิลปินจึงบ่นว่าได้รับค่าจ้างน้อยเกินไปและทำงานหนักเกินไป?

Govil ระบุในทวีตแยกต่างหากว่าศิลปินที่ทำงานเบื้องหลังภาพยนตร์เรื่องใหญ่เหล่านี้ได้รับเงินน้อยกว่า 1% ของเงินเดือนนักแสดงคนใด ศิลปิน VFX สมควรได้รับเครดิตมากขึ้นในอุตสาหกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องเผชิญกับงานที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งมีกำหนดเส้นตายที่เข้มงวด ด้วยสตูดิโอขนาดใหญ่เหล่านี้ที่มีมูลค่าหลายล้าน จึงไม่น่าจะมีปัญหาในการเพิ่มค่าจ้างให้กับศิลปินเหล่านี้ซึ่งมีความสำคัญต่อความสำเร็จของภาพยนตร์

เนื่องจาก Govil วัฒนธรรมที่ Marvel Studios จึงถูกวางไว้ภายใต้กล้องจุลทรรศน์ เนื่องจากศิลปินกำลังเปิดโปงสภาพแวดล้อมการทำงานที่เป็นพิษ แฟนๆ เริ่มที่จะเชื่อมโยงระหว่างการกระทำทารุณศิลปินกับคุณภาพ CGI ที่แย่ การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพนั้นใช้เวลานาน และหากศิลปินเร่งรีบ ผลลัพธ์ที่ได้ก็จะดูไม่เสร็จสมบูรณ์ การเพิ่มเติมล่าสุดของ Marvel ในจักรวาลภาพยนตร์ของพวกเขาทำให้แฟน ๆ ผิดหวัง เมื่อพูดถึงสเปเชียลเอฟเฟกต์ใน ภาพยนตร์และรายการทีวีใหม่ของพวกเขา

Marvel เพิ่งจะออกมาพร้อมกับ “ดร. Strange in the Multiverse of Madness” ตามด้วย “Thor: Love and Thunder” นอกเหนือจากการเปิดตัวภาพยนตร์สองเรื่องดังกล่าวแล้ว Marvel ยังได้เปิดตัวรายการทีวีแบบ back-to-back รวมถึง “Moon Knight”, “Ms. Marvel” และ “She-Hulk: Attorney at Law” มีช่วงเวลาต่างๆ ในแต่ละการผลิตที่ผู้ชมสามารถชี้ให้เห็นช่วงเวลา CGI ที่น่าขยะแขยงซึ่งอาจทำให้ประสบการณ์การรับชมที่น่าอึดอัดใจ

ตัวอย่างที่น่าอึดอัดใจบนหน้าจอเหล่านี้เรียกว่าหุบเขาลึกลับ ซึ่งเป็นเวลาที่สมองสามารถถอดรหัสสิ่งที่เป็นจริงและสิ่งที่พยายามที่จะเป็นจริงได้ คอมพิวเตอร์สร้างภาพในหุบเขาลึกลับซึ่งมักจะสร้างความรู้สึกรังเกียจและอึดอัด เราได้เห็น Marvel สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น “Avengers: Infinity War” และ “Avengers: Endgame” พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์ที่ขึ้นกับ CGI มากมาย เช่น “Guardians of the Galaxy,” “Ant-Man” และ “Dr. แปลก” และได้รับการยกย่องจากผลงานของพวกเขา เป็นเรื่องน่าผิดหวังที่ Marvel ก้าวถอยหลังเพียงเพื่อให้พวกเขาสามารถเผยแพร่เนื้อหาได้มากขึ้น

ความพึงพอใจของแฟนๆ ทันทีได้กลายเป็นคำตอบสำหรับสตูดิโอหลายๆ แห่งที่ต้องการรักษาไว้ ผู้ชมสมัครรับข้อมูลจากแพลตฟอร์มของตน ในความคิดของสตูดิโอ ปริมาณมีความสำคัญเหนือคุณภาพ นั่นคือวิธีที่ Marvel ดำเนินการในปีที่ผ่านมาขณะที่พวกเขาเผยแพร่เนื้อหาแบบย้อนกลับ กลยุทธ์นี้ใช้ไม่ได้ผล แต่ ทั้งๆที่เรื่องนี้, พวกเขาเพิ่งเปิดตัวไลน์ของพวกเขาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เนื่องจากความกระตือรือร้นนี้ ฉันจึงเชื่อว่าเนื้อหาของพวกเขาต้องทนทุกข์ทรมาน

มีประวัติของสตูดิโอที่โค้งงอเพื่อตอบสนองความพึงพอใจของแฟน ๆ ที่สร้างความเครียดให้กับพนักงานโดยเนื้อแท้ ตัวอย่างเช่น เมื่อ “Sonic the Hedgehog” (2020) ออกตัวอย่างทีเซอร์ครั้งแรก ผู้ชมต่างพากันโวยวายด้วยความสยดสยองที่ การออกแบบตัวละครอันเป็นที่รัก ผู้คนคุ้นเคยกับการเห็นตัวละครที่มีลักษณะเหมือนการ์ตูนมากขึ้น แม้ว่า Paramount จะตั้งเป้าไปที่ Sonic ที่สมจริงยิ่งขึ้น แต่ความพยายามก็ไม่ได้ดีกับแฟน ๆ พวกเขาไม่ได้คาดหวังตัวละครอันเป็นที่รักของ โซนิคเล่นฟันเหมือนมนุษย์ กล้ามเนื้อชัดเจน และขายาว ในท้ายที่สุด เนื่องจากการวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับการออกแบบตัวละคร สตูดิโอจึงตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ใหม่ทั้งหมด ทำให้โซนิคมีรูปลักษณ์ใหม่ Marvel ก็มีแนวโน้มที่จะทำเช่นนี้เช่นกัน โดยแก้ไขเอฟเฟกต์ภาพในขณะที่ภาพยนตร์ยังคงอยู่ ในโรงภาพยนตร์ หรือแม้แต่ตอนที่กำลังสตรีมบน Disney + Marvel มีความผิดถึงขนาดไม่แจ้งให้ศิลปินทราบเมื่อมีการเปลี่ยนกำหนดเวลาในกรณีของภาพยนตร์เรื่อง “Avengers: Infinity War” วันที่ถูกเลื่อนขึ้น

มีมส์เผยแพร่สื่อสังคมออนไลน์ที่พิจารณาถึงความแตกต่างระหว่างเอฟเฟกต์คอมพิวเตอร์ในต้นปี 2000 กับ วันนี้เอฟเฟกต์จะเป็นอย่างไร เมื่อใช้อย่างถูกต้อง CGI จะมีความสามารถในการสร้างโลกใหม่ที่ดูสมจริงและบางครั้งก็มีมนต์ขลัง สามารถสร้างตัวละครที่น่าหลงใหลหรือน่าขนลุกที่สุดได้ สัตว์ประหลาด มันไปไกลเกินกว่าความสามารถของเอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริงที่ใช้ในการสร้าง ความจริงที่ว่าภาพยนตร์ที่ออกฉายเมื่อสิบกว่าปีที่แล้วมี CGI ที่ยังไม่แก่เลยจริงๆ แสดงให้เห็นว่าการดูแลและใส่ใจในรายละเอียดอย่างเหมาะสมสามารถรักษาภาพยนตร์ให้อยู่เหนือกาลเวลาได้อย่างไร ภาพยนตร์เช่น “Avatar” “The Pirates of the Caribbean” และ “The Matrix” นำผู้ชมไปสู่ประสบการณ์การรับชมที่ไม่เหมือนใคร พวกเขายังคงเป็นตัวอย่างที่เป็นตัวเอกของลักษณะ CGI ที่ดี แต่หนังเหล่านั้นก็ถูกคิดมาอย่างดี มีการวางแผน และไม่รีบร้อนที่จะออกฉาย เมื่อภาพยนตร์หรือซีรีส์ออกฉาย คำวิจารณ์ไม่ควรเน้นที่เอฟเฟ็กต์ภาพ แต่ควรเน้นที่ เรื่องราวที่พวกเขาสนับสนุน

ศิลปินสมควรได้รับสภาพการทำงานที่ดีขึ้นอย่างแท้จริง ฉันเชื่อว่านี่เป็นเวลาที่เหมาะสมสำหรับพวกเขาในการรวมตัวกันและต่อสู้เพื่อค่าจ้างที่เหมาะสมและชั่วโมงการทำงานที่ดีขึ้น หากคุณดูเครดิตสำหรับภาพยนตร์หรือรายการใด ๆ มีผู้คนมากมายที่มีส่วนร่วม หากปราศจากคนเหล่านี้ที่ทำงานเบื้องหลัง ไม่ว่านักแสดงจะทำได้ดีเพียงใด ก็ไม่มีเวทมนตร์ใดที่จะสนับสนุนพวกเขาได้ การแสดงมายากลที่ไม่มีเวทมนตร์คืออะไร?