เศรษฐศาสตร์โรงภาพยนตร์: ถ้าคุณรักโรงภาพยนตร์ ซื้อป๊อปคอร์นเจ้ากรรม


ในการสร้างรายได้ โรงภาพยนตร์ต้องทำมากกว่าฉายภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิง พวกเขายังต้องสร้างความแตกต่างจากคู่แข่งที่มักแสดงภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน ด้วยเหตุนี้ จึงไม่แปลกใจเลยที่โรงภาพยนตร์จะพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว โดยพัฒนาจากตู้เพลง (สถานที่ราคาถูกแต่มีสังคมสูงที่ฉายภาพยนตร์เพื่อแลกกับนิกเกิล) สู่วังภาพ (โรงละครโอเปร่าติดเครื่องปรับอากาศที่ตกแต่งอย่างหรูหราและฉายภาพยนตร์แทน โอเปร่า) และในโรงละครไฮเทคที่เราไปบ่อยในทุกวันนี้

การทำซ้ำทั้งหมดนี้มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: ความเชื่อมั่นพื้นฐานที่ว่าโรงภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ที่คุณสามารถรับชมภาพยนตร์ได้ แต่ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ด้วย คุณได้ยินความรู้สึกนี้บ่อยมากในทุกวันนี้ ตอนนี้โรงหนังกำลังประสบปัญหาทางการเงิน นักแสดงและผู้กำกับที่มีชื่อเสียงมักให้เหตุผลว่างานของพวกเขาควรรับชมบนจอขนาดใหญ่ ไม่ใช่จอเล็กๆ ในห้องมืดที่เต็มไปด้วยคนแปลกหน้า ไม่ใช่ที่บ้านของคุณ และในขณะที่กินป๊อปคอร์นและดื่มโค้ก ซื้อที่จุดรับสัมปทาน ไม่ใช่ซูเปอร์มาร์เก็ต

โรงภาพยนตร์ใช้ประโยชน์จากภาพลักษณ์ที่เป็นที่ต้องการของตลาดมาอย่างยาวนาน น่าเสียดาย อาจไม่เพียงพอที่จะรักษารูปแบบธุรกิจปัจจุบันของพวกเขาให้ลอยอยู่ได้อีกต่อไป การแข่งขันที่เพิ่มขึ้นจากบริการสตรีมมิ่งอย่าง Netflix และ Disney+ ไม่ต้องพูดถึงผลที่ตามมาของการระบาดใหญ่ของ COVID-19 ทำให้การอยู่รอดของโรงภาพยนตร์กลายเป็นคำถาม แต่ในขณะที่ผู้ชมจำนวนมากยังคงมองโลกในแง่ร้าย โรงภาพยนตร์บางแห่ง — โดยเฉพาะโรงภาพยนตร์อิสระ — ยังคงมีเล่ห์เหลี่ยมอยู่บ้าง

ธุรกิจเกี่ยวกับโรงภาพยนตร์

ภายใต้ระบบสตูดิโอซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 จนถึงปี 1950 โรงภาพยนตร์ทุกแห่งในสหรัฐอเมริกามีหนึ่งในห้าบริษัทเป็นเจ้าของ ได้แก่ MGM, Warner Bros., Paramount, Fox และ RKO บริษัทเหล่านี้หรือที่เรียกว่า Big Five ควบคุมทุกด้านของกระบวนการสร้างภาพยนตร์: พวกเขาจ้างผู้เขียนบท ถ่ายทำสคริปต์ ตัดต่อฟุตเทจ แจกจ่ายม้วนฟิล์ม และแสดงการตัดขั้นสุดท้ายต่อหน้าผู้ชมที่จ่ายเงิน

รากฐานของระบบนี้พังทลายลงในปี 2491 เมื่อศาลฎีกาสหรัฐซึ่งต้องการจะควบคุมอำนาจตลาดของบิ๊กไฟว์ ตัดสินใจแยกการผลิตและการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ออกจากการฉาย วันนี้ หากเครือข่ายโรงภาพยนตร์ต้องการฉายภาพยนตร์ พวกเขาต้องแบ่งเปอร์เซ็นต์ของบ็อกซ์ออฟฟิศกับผู้จัดจำหน่าย เปอร์เซ็นต์นั้นอยู่ระหว่าง 25 ถึง 60 เปอร์เซ็นต์ และแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความนิยมของภาพยนตร์ จำนวนวันที่จะเข้าฉาย และอำนาจการต่อรองของโรงภาพยนตร์

มาดูงบดุลของห่วงโซ่เฉพาะ AMC กันดีกว่า ในไตรมาสแรกของปี 2022 เครือข่ายที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐฯ และทั่วโลก รายงานรายได้รวม 785.7 ล้านดอลลาร์ เพิ่มขึ้นอย่างมากจาก 148.3 ล้านดอลลาร์ในปีที่แล้ว ตามรายงานรายได้ของบริษัท 56% ของรายได้ทั้งหมดมาจากการขายตั๋ว 32% มาจากสัมปทาน และ 12% จาก “โรงละครอื่น” ซึ่งรวมถึงสิ่งต่างๆ เช่น โฆษณาบนหน้าจอ ค่าเช่า ค่าบัตรของขวัญ และ เกมอาเขต

ตัวเลขเหล่านี้บ่งชี้ว่า AMC พึ่งพาการขายตั๋วเหนือสิ่งอื่นใด อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้นเสมอไป แม้ว่าเครือโรงหนังจะได้รายได้จากการฉายภาพยนตร์มากกว่าการขายสัมปทาน แต่ก็ควรสังเกตว่าต้นทุนการฉายภาพยนตร์ก็สูงกว่าต้นทุนการผลิตและการขายสัมปทานมากเช่นกัน (ตามรายงานรายได้ ส่วนเพิ่มสำหรับสัมปทานเกิน 400 เปอร์เซ็นต์ ในขณะที่ส่วนเพิ่มสำหรับการขายตั๋วแทบไม่ถึง 150 เปอร์เซ็นต์) มักกล่าวกันว่าเครือข่ายใช้การขายตั๋วเพื่อจุดคุ้มทุนและการลดสัมปทานเพื่อทำกำไร และรายงานรายได้ของ AMC ให้ความน่าเชื่อถือแก่ข้อความนี้

แม้ว่าเครือข่ายอย่าง AMC และ Regal จะเป็นตลาดส่วนใหญ่ แต่ก็ไม่ใช่โรงภาพยนตร์ประเภทเดียวที่มีอยู่ การประเมินโรงภาพยนตร์อิสระนั้นยากขึ้นเล็กน้อย เนื่องจากหลายๆ แห่งไม่ได้เผยแพร่รายได้ของตน ที่กล่าวว่าสำนักงานภาพยนตร์อิสระประมาณการโรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก (3 จอหรือน้อยกว่า) ทำเงินได้ 544,000 เหรียญต่อปีจากการขายตั๋ว และ 113,000 เหรียญสหรัฐสำหรับค่าสัมปทาน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะสนุกกับการเพิ่มราคาตั๋วที่สูงขึ้นอย่างมาก อาจเป็นเพราะพวกเขามีอำนาจต่อรองมากกว่าผู้จัดจำหน่ายรายย่อย

กลยุทธ์เพื่อความอยู่รอดและเติบโต

สองสามปีที่ผ่านมามีความลำบากในโรงภาพยนตร์ การระบาดใหญ่ของ COVID-19 ทำให้การผลิตภาพยนตร์เรื่องใหม่หยุดชั่วคราว รวมถึงภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่หลายคนรอคอย เมื่อโรงภาพยนตร์ไม่ได้อยู่ภายใต้คำสั่งของรัฐบาลให้ปิดทำการ ผู้ชมภาพยนตร์ส่วนใหญ่จึงอยู่บ้านเพราะกลัวป่วย ที่แย่กว่านั้น การถือกำเนิดขึ้นของการสตรีมได้ยกเครื่องอุตสาหกรรมภาพยนตร์ไปอย่างสิ้นเชิง โดยสตูดิโอเลือกที่จะเผยแพร่ภาพยนตร์เช่น แม่ม่ายดำ และ ลูก้า พร้อมกันหรือเฉพาะบนแพลตฟอร์มของตนเอง

ฉลาดขึ้นเร็วขึ้น: จดหมายข่าว Big Think

สมัครรับเรื่องราวที่ไม่ซับซ้อน น่าแปลกใจ และมีผลกระทบที่ส่งถึงกล่องจดหมายของคุณทุกวันพฤหัสบดี

แม้ว่าความสูญเสียของพวกเขาจะไม่รุนแรงเหมือนปีที่แล้ว แต่เมื่อเกิดการระบาดใหญ่ โรงภาพยนตร์กำลังพยายามใช้กลวิธีใหม่ ๆ ที่สร้างสรรค์เพื่อดึงดูดลูกค้า เครือข่ายขนาดใหญ่กำลังลงทุนเงินจำนวนมหาศาลกับเทคโนโลยีล้ำสมัย ในเดือนเมษายน AMC ประกาศว่าจะใช้จ่ายเงิน 250 ล้านดอลลาร์เพื่อติดตั้งเครื่องฉายเลเซอร์จากบริษัทเทคโนโลยี Cinionic ใน 3,500 แห่งในสหรัฐอเมริกา มีการกล่าวกันว่าโปรเจ็กเตอร์ของ Cinionic ให้ภาพที่คมชัดกว่าโปรเจ็กเตอร์ดิจิตอลทั่วไป

เลเซอร์โปรเจ็กเตอร์พร้อมที่จะยกระดับประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์เช่นเดียวกับ 3D และ IMAX ที่เคยทำมาก่อน สิ่งที่ควรสังเกตอีกอย่างคือระดับที่โรงภาพยนตร์กำลังมองหาสำหรับสตูดิโอและผู้กำกับที่สร้างแว่นตาขนาดใหญ่ ซึ่งเนื่องจากการใช้เอฟเฟกต์พิเศษอย่างกว้างขวาง ทำให้ดูน่าประทับใจในโรงภาพยนตร์มากกว่าที่พวกเขาทำบนแล็ปท็อปหรือสมาร์ทโฟน ตัวอย่างเช่น นึกถึงภาพยนตร์ที่ผลิตโดย Marvel หรือ Lucasfilm เช่นเดียวกับภาพยนตร์ฮิตในปี 2009 สัญลักษณ์ และผลสืบเนื่องที่กำลังจะมาถึง

นอกเหนือจากการลงทุนด้านเทคโนโลยีแล้ว โรงภาพยนตร์ยังเพิ่มการตลาดเป็นสองเท่า ในเดือนกันยายนปีที่แล้ว AMC ได้เปิดตัวแคมเปญโฆษณาเป็นครั้งแรก (กำกับโดยเจฟฟ์ โครเนนเวธ ผู้กำกับภาพที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ และนำแสดงโดยนักแสดงหญิงนิโคล คิดแมน แคมเปญนี้ผลิตด้วยเงิน 25 ล้านเหรียญสหรัฐ) ในทศวรรษก่อนๆ เครือโรงภาพยนตร์สามารถพึ่งพาสตูดิโอ ซึ่งเก็บไข่ไว้ในตะกร้าใบเดียวกัน การตลาดสำหรับพวกเขา ตอนนี้สตูดิโอให้ความสำคัญกับการสตรีม โรงภาพยนตร์จึงต้องเริ่มมองหาตัวเอง

โรงภาพยนตร์ขนาดเล็กไม่สามารถสั่งซื้อเทคโนโลยีล่าสุดล่วงหน้าได้ สิ่งที่พวกเขา สามารถ do คือการใช้โซเชียลมีเดียเพื่อกำหนดเป้าหมายผู้ชมเฉพาะกลุ่มและสร้างชุมชนรอบๆ สถานที่ของพวกเขา ขณะนี้มีโรงภาพยนตร์ที่จัดคลับนิตติ้ง เซสชั่นการทำสมาธิ และค่ำคืนออกเดทกับมาการิต้า

ความคิดริเริ่มเหล่านี้อาจไม่หรูหราเท่ากับสิ่งที่ผู้คนเคยเห็นในวังภาพเก่าๆ แต่พวกเขาใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติทางสังคมและประสบการณ์แบบเดียวกันของประสบการณ์การชมภาพยนตร์ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่กำหนดโรงภาพยนตร์ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง



ข่าวต้นฉบับ