10 ตอนจบของภาพยนตร์ที่ไม่มีวันลืมซึ่งเปลี่ยนทุกอย่าง
ตอนจบของภาพยนตร์สามารถกำหนดนิยามใหม่ของภาพยนตร์ทั้งเรื่องได้ นอกจากนี้ อาจบ่อยเกินไปในระบบนิเวศที่ครอบงำหลังเครดิตฉากในปัจจุบันนี้ เพื่อสร้างเรื่องราวต่อไป บทสรุปของภาพยนตร์ที่ “สมบูรณ์แบบ” อาจเป็นแนวคิดที่เป็นไปไม่ได้ แต่มีหลายอย่างที่สามารถปรับปรุงภาพยนตร์ได้อย่างสมบูรณ์
ฉากสุดท้าย เมื่อใช้อย่างเต็มประสิทธิภาพ ไม่ได้มีไว้เพื่อปิดฉากเนื้อเรื่องที่ยืดเยื้อในขณะที่เตรียมเครดิตเท่านั้น บทสรุปที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงไม่เพียงทำให้ผู้ชมพึงพอใจเท่านั้น มันเรียกทุกสิ่งที่ผู้ชมคิดว่าพวกเขารู้เกี่ยวกับภาพยนตร์มาเป็นคำถามโดยไม่ทำลายความสมบูรณ์ของมัน
10/10 โซเชียลเน็ตเวิร์กกำหนดความกลัวอินเทอร์เน็ตใหม่
Facebook ตกเป็นประเด็นวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโดย Mark Suckerberg มหาเศรษฐีด้านเทคโนโลยีทางอินเทอร์เน็ต โซเชียลเน็ตเวิร์ก. ในยุคแรก ๆ ของโซเชียลเน็ตเวิร์ก ความกลัวมีศูนย์กลางอยู่ที่การพบปะผู้คนที่เป็นอันตราย แต่ เดอะ เครือข่ายสังคม เพิ่มริ้วรอยใหม่ให้กับสมการ
เดอะ เครือข่ายสังคม เตือนผู้ชมว่าการพบปะผู้คนที่มีรูปร่างหน้าตาธรรมดานั้นไม่ได้มีเฉพาะในอินเทอร์เน็ต และประเภทของการโต้ตอบที่เกิดขึ้นในบริบทของโซเชียลเน็ตเวิร์กเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนสร้างความสัมพันธ์ โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว แนวคิดนี้มีอยู่ทุกหนทุกแห่งในทุกวันนี้ และได้รับการขยายโดยประเด็นทางการเมืองในภายหลังของ Facebook เท่านั้น
9/10 Inglourious Basterds ทำให้การล่าสัตว์ของนาซีเป็นรูปแบบศิลปะ
นาซีเป็นตัวชวเลขของภาพยนตร์ที่เข้าใจง่ายมานานแล้วสำหรับตัวร้ายที่ไม่ซับซ้อน แต่มีหนังไม่กี่เรื่องที่ใช้ข้อเท็จจริงนี้อย่างสนุกสนาน Basterds ที่น่าเกรงขาม ด้วยการผสมผสานความเกลียดชังที่สมควรได้รับเข้ากับความรุนแรงอันเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา เควนติน แทแรนติโนจึงสร้างการสังหารหมู่ที่น่ายินดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
ทารันติโนไม่ใช่คนแปลกหน้าในการใช้ความรุนแรงเกินจริงในเรื่องราวของเขา แต่โดยปกติแล้ว การฆ่าเป็นเรื่องส่วนตัวมากกว่า โดยตัวละครหนึ่งสร้างความสยดสยองให้กับอีกตัวละครหนึ่ง สิ่งนี้เกิดขึ้นในจอบใน Basterds ที่น่าเกรงขาม, แต่ตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ปฏิเสธที่จะพลีชีพให้กับวายร้ายลัทธิฟาสซิสต์ พวกนาซีถูกส่งไปเป็นกลุ่มในกองไฟขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นการตอบโต้โดยตรงต่อความสยดสยองที่เกิดขึ้นกับเหยื่อของพวกเขา
8/10 Get Out’s Ending เปลี่ยนความสยองขวัญเป็นชัยชนะ
ออกไป ฟื้นฟูแนวสยองขวัญซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์มานานว่าเป็นเรื่องไร้สาระและแสวงประโยชน์ ในฐานะเด็กโปสเตอร์สำหรับประเภทย่อย “ความสยองขวัญที่ยกระดับ” จอร์แดน พีลเปิดตัวภาพยนตร์ระทึกขวัญ/สยองขวัญเรื่องใหม่ที่สร้างมาอย่างดีซึ่งช่วยดึงดูดแฟนใหม่ๆ ให้เข้ามามีส่วนร่วม
ส่วนใหญ่ของ ออกไปความสำเร็จของการนิยามความสยองขวัญใหม่คือจุดจบของมัน โดยปกติแล้ว หนังสยองขวัญจะจบลงด้วยความรู้สึกผิดๆ เกี่ยวกับความปลอดภัย ซึ่งถูกทำลายด้วยการเปิดเผยว่าคนร้ายไม่ได้ถูกฆ่าจริงๆ ออกไป พลิกสูตรนี้และทำให้ตอนจบเปลี่ยนจากความตึงเครียดไปสู่ชัยชนะด้วยความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ TSA ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ออกไป ไม่ได้เอาชนะผู้ชม มันทำให้พวกเขาสยองขวัญตามด้วยรสชาติของอิสระ
7/10 Night of the Living Dead ไม่มีความเมตตา
หนังซอมบี้มักไม่ค่อยจบแบบแฮปปี้ อันตรายของภาพยนตร์มักทำให้ตัวละครอยู่ในโลกที่พวกเขาสูญเสียไปแล้ว การต่อสู้ได้จบลงแล้วและซอมบี้ก็แพร่กระจายอย่างไร้ขอบเขต
คืนของผู้ตายที่อยู่อาศัยซึ่งจนถึงทุกวันนี้ให้คำจำกัดความของหนังซอมบี้โดยที่ไม่เคยปริปากพูดอะไรเลย น้อยกว่าหนังส่วนใหญ่ที่ตามมา เรื่องราวเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นในบ้านไร่หลังเดียว ซึ่งบิดเบือนความเข้าใจของผู้ชม สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ตัวละครของเรื่องคิดว่าพวกเขาแค่ต้องเอาชีวิตรอดในคืนนี้ และความช่วยเหลือจะมาหาพวกเขา แม้ว่าในที่สุด “ความช่วยเหลือ” จะปรากฏในเช้าวันรุ่งขึ้น แต่ก็ไม่ได้ช่วยผู้รอดชีวิตในคืนนี้ มันตอกตะปูตัวสุดท้ายลงบนโลงศพของเขาแทน
6/10 Planet Of The Apes กำหนดมาตรฐานสำหรับภาพยนตร์ Apocalypse
ประเภทหลังหายนะเต็มไปด้วยภาพยนตร์ที่ส่วนใหญ่มีลักษณะเหมือนกัน พวกเขาบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการสำรวจซากปรักหักพังของโลกที่ถูกทำลาย และโดยส่วนใหญ่ไม่คลุมเครือเกี่ยวกับธรรมชาติของการทำลายล้างของโลก
ดาวเคราะห์ของวานร เปลี่ยนสูตรนั้นไปอย่างมากในขณะที่ให้ตอนจบของภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ สำหรับเนื้อหาส่วนใหญ่ของภาพยนตร์ ผู้ชมจะถูกชักนำให้เชื่อว่าดาวเคราะห์ดวงนี้ตั้งอยู่ในกาแล็กซีอันไกลโพ้นและบังเอิญมีมนุษย์ ลิง และแม้แต่ม้าอยู่ด้วย แต่ตอนจบทำให้ทุกอย่างเปลี่ยนไป เมื่อจอร์จ เทย์เลอร์เปิดโปงเทพีเสรีภาพอันโด่งดัง เขาก็ตระหนักว่าแท้จริงแล้วดาวเคราะห์ดวงนี้คือโลกของเขาเองในอนาคตอันไกลโพ้น Planet of the Apes ไม่ใช่สถานที่ที่เขาสามารถหลบหนีได้อีกต่อไป เพราะเขาไม่มีบ้านให้กลับไป
5/10 Bonnie And Clyde นำความรุนแรงมาสู่กระแสหลัก
ภาพยนตร์สมัยใหม่มักใช้ภาพที่มีความรุนแรงเพื่อขับเคลื่อนโครงเรื่องไปข้างหน้า แต่ในอดีตการแสดงเหล่านี้หายากและมีเฉพาะในแนวสยองขวัญเท่านั้น เช่นเดียวกับภาพยนตร์หลายเรื่องในยุค “New Hollywood”บอนนี่และไคลด์ เรียกการประชุมภาพยนตร์ดังกล่าวเป็นคำถามและเปลี่ยนประเภทของภาพยนตร์ที่ได้รับอนุญาตในกระแสหลัก
บอนนี่และไคลด์ มีชื่อเสียงในด้านนักแสดงที่เป็นตัวเอกและงานเขียนที่ไร้ที่ติ แต่ฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้อย่างแท้จริง ไม่มีจุดจบที่มีความสุขสำหรับฆาตกรที่ปล้นธนาคาร แต่เป็นห่ากระสุนและชื่อเสียงชั่วนิรันดร์
4/10 สิ่งที่จับความสิ้นหวังและการยอมรับ
สิ่งของแม้จะไม่ประสบความสำเร็จในทุกวันนี้ แต่ก็กลายเป็นภาพยนตร์ที่เป็นแก่นสารสำหรับแฟนหนังสยองขวัญ แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่แหวกแนว แต่เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นหนึ่งในผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดของผู้กำกับจอห์น คาร์เพนเตอร์
ทั้งหมดของ สิ่งของ, อาจเป็นคำอุปมาสำหรับทั้งวิกฤตโรคเอดส์และ Red Scare อาศัยความตึงเครียดที่เกิดจากความสงสัยในรูปแบบที่เข้มข้นที่สุด ตอนจบของภาพยนตร์ ชายสองคนที่รอความตายด้วยกันท่ามกลางความหนาวเย็นในแถบอาร์กติก ทำให้ความคิดที่ว่า “การชนะสงคราม” กลายเป็นคำถาม คนเหล่านี้ไม่สามารถชนะได้ ไม่มีทางที่ทั้งสองจะอยู่รอดและรับประกันว่าสิ่งที่จะถูกทำลาย สิ่งที่เหลืออยู่คือความเสียสละอันเยือกเย็นและความหวังสำหรับวันพรุ่งนี้
3/10 จุดจบของ Fight Club มักถูกเข้าใจผิด
.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5)
ไฟท์คลับการที่เอ็ดเวิร์ด นอร์ตันและแบรด พิตต์แสดงสองด้านของชายคนเดียวกันถือเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ แต่แฟนตัวยงของภาพยนตร์เรื่องนี้หลายคนอาจพลาดความหมายของสิ่งนี้ไป ผู้ชมหลายคนมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นข้อความเกี่ยวกับสิทธิของผู้ชาย แต่เพียงเพราะพวกเขาพลาดประเด็นสุดท้ายไป
ผู้บรรยายเป็นคนโกรธที่แกนกลางของเขา เขาสามารถแยกตัวเองออกจากความคิดเหล่านั้นเพื่อให้เข้ากับกฎเกณฑ์ของสังคม แต่ก็ไม่สามารถรักษาวิถีชีวิตไว้ได้ ความเดือดดาลในสังคมไม่ใช่สิ่งที่หายไปได้ด้วยการผลักมันลง มันจะหาทางออกได้เสมอเหมือนในภาพยนตร์เรื่อง “Project Mayhem” แทนที่จะแสดงเหตุผลว่าโกรธ ไฟท์คลับ ให้หน้ามัน
2/10 Iron Man เปลี่ยนภูมิทัศน์ของภาพยนตร์ด้วยฉากเดียว
ในปี 2008 ภาพยนตร์เรื่องแรกของสิ่งที่ต่อมาคือ Marvel Cinematic Universe ฉายรอบปฐมทัศน์ด้วยความสำเร็จที่เหนือจินตนาการ ไอรอนแมน มีจุดแข็งหลายอย่าง แต่วลีง่ายๆ ว่า “the Avengers Initiative” ที่พูดในฉากหลังเครดิตคือช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด
ปัจจุบันโลกยอมรับภาพยนตร์การ์ตูนเป็นประเภทหลัก ไอรอนแมน เริ่มต้นเทรนด์ทั้งหมดนี้ด้วยการเพิ่มส่วนผสมที่เรียบง่ายแต่สำคัญ ความต่อเนื่อง มีซีรีส์ภาพยนตร์การ์ตูนที่ประสบความสำเร็จมาก่อน แต่ไม่มีสิ่งใดที่เชื่อมโยงกับภาพยนตร์ MCU “The Avengers Initiative” อาจเริ่มต้นจากการโยนทิ้งอย่างรวดเร็วระหว่างการปรากฏตัวเป็นจี้ แต่มันเป็นบรรทัดที่เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง
1/10 สัมผัสที่หกนั้นสามารถรับชมซ้ำได้ตลอดไป
ถึงแม้ว่า สัมผัสที่หก ไม่ได้มีตอนจบที่หักมุมที่สุดเรื่องหนึ่ง แต่มันยังคงเป็นคลาสสิกที่เย็นชา แค่พิจารณาการแสดงของนักแสดงหลักสามคน ได้แก่ Bruce Willis, Haley Joel Osment และ Toni Collette ก็สมบูรณ์แบบ
ความแข็งแกร่งที่แท้จริงของ สัมผัสที่หกตอนจบของมันคือการเปลี่ยนแปลงวิธีการเล่นทุกฉาก ทุกปฏิสัมพันธ์ โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับวิลลิส ถูกตั้งคำถาม และความสลับซับซ้อนของงานสร้างภาพยนตร์กลายเป็นจุดแข็งของมัน ทุกช็อตเรียกร้องให้มีการทบทวน บางทีอาจซ่อนเงื่อนงำเพิ่มเติมเกี่ยวกับความจริงที่ซ่อนอยู่ของภาพยนตร์
