10 ธีมภาพยนตร์ดังกว่าภาพยนตร์จริง อ้างอิงจาก Reddit
โดยริฮานน่าได้ร่วมร้องเพลง “Life Me Up” ให้กับเพลงประกอบภาพยนตร์ เสือดำ: Wakanda Foreverเพลงได้รับความสนใจมากพอๆ กับตัวภาพยนตร์ อันที่จริง มีหลายครั้งที่เพลงธีมของภาพยนตร์มีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตของตัวเองและบดบังความนิยมของภาพยนตร์
ในบางกรณี เพลงนั้นเป็นของภาพยนตร์ที่หาผู้ชมได้ไม่มากนัก เช่น ครั้งหนึ่ง, ถึงกระนั้นเพลงก็โผล่ออกมาจากความสับสน เพลงอื่น ๆ ที่เป็นของภาพยนตร์ยอดนิยมเช่น ร็อคกี้ IIIแต่เมื่อเวลาผ่านไปก็เป็นที่รู้จักมากขึ้น แม้ว่าจะหายาก แต่ก็น่าสนใจที่จะฟังธีมภาพยนตร์เหล่านี้ที่เหนือกว่าภาพยนตร์
ล้มลงอย่างช้าๆ – ครั้งหนึ่ง (2549)
ครั้งหนึ่ง เป็นภาพยนตร์อิสระที่มีเสน่ห์ที่ติดตามนักดนตรีสมัครเล่นสองคนที่สร้างสายสัมพันธ์และเริ่มทำเพลงด้วยกัน สำหรับหนังเล็กๆ แบบนี้ ครั้งหนึ่ง สามารถหาผู้ฟังที่เหมาะสมได้ แต่เพลง “Falling Slowly” ช่วยได้มาก
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะยังคงเป็นที่ชื่นชอบในหมู่แฟน ๆ อยู่เล็กน้อย แต่ Redditor Sane333 พบว่าเพลงนี้ “มีชีวิตเป็นของตัวเอง” อันที่จริง เพลงที่ได้รับรางวัลออสการ์ อาจทำให้ผู้คนค้นพบภาพยนตร์เรื่องนี้มากกว่าในทางกลับกัน
ช่วยไม่ได้ที่จะตกหลุมรัก – บลูฮาวาย (2504)
ด้วยความสำเร็จล่าสุดของภาพยนตร์ชีวประวัติ แฟนๆ อาจหวนกลับมาชมภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเอลวิส เพรสลีย์ แต่ในขณะที่เขาเป็นนักดนตรีระดับซูเปอร์สตาร์ อาชีพการแสดงของเพรสลีย์ไม่เคยได้รับเสียงชื่นชมในระดับเดียวกัน ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย บลูฮาวาย โดยเขาเล่นเป็นไกด์นำเที่ยวดนตรี ซึ่งทำให้เขาร้องเพลง “Can’t Help Falling in Love” เป็นครั้งแรก
Redditor คนหนึ่งชี้ให้เห็นว่ามีแฟนเพลงเพียงไม่กี่คนที่รู้จักเพลงยอดนิยม “เริ่มต้นจากภาพยนตร์ฮาวายสุดวิเศษของเอลวิส” เป็นตัวอย่างที่เหมาะสมของความแตกต่างระหว่างงานภาพยนตร์และงานเพลงของเขาในฐานะ บลูฮาวาย ถูกลืมไปส่วนใหญ่ในขณะที่ “Can’t Help Falling in Love” เป็นหนึ่งในเพลงที่โดดเด่นที่สุดของเขา
เพลง Unchained – Unchained (1955)
คงมีไม่กี่คนที่จำหนังเรื่องนี้ได้ ปลดโซ่ตรวน แต่มันทำให้โลกกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่มีการคัฟเวอร์มากที่สุดตลอดกาล ภาพยนตร์อาชญากรรมที่ถูกมองข้ามติดตามนักโทษที่ต่อสู้ระหว่างการจบประโยคหรือพยายามหลบหนี
แม้ว่าเนื้อเรื่องจะค่อนข้างคาดไม่ถึง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็นำเสนอเพลงโรแมนติกยอดนิยม “Unchained Melody” Redditor great_auks ยอมรับว่าเพลงนี้ไม่ได้รับความสนใจมากนักในภาพยนตร์ “ที่แทบไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน” นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นความสำคัญของการใช้เพลงในภาพยนตร์ เมื่อคัฟเวอร์เพลง “Unchained Melody” ของ Righteous Brothers ถูกใช้ใน ผีเพลงพบชีวิตใหม่
ไอริส – เมืองเทวดา (1998)
เมืองแห่งนางฟ้า เป็นเรื่องราวของทูตสวรรค์ที่ลงมายังโลกเพื่อช่วยนำผู้ที่เพิ่งเสียชีวิตไปสู่สวรรค์ แต่ดันไปตกหลุมรักผู้หญิงคนหนึ่ง แม้จะมีแนวคิดสูงและดาราอย่าง Nicolas Cage และ Meg Ryan แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นที่จดจำได้ดีที่สุดสำหรับเพลง “Iris” ของ Goo Goo Dolls
Redditor คนหนึ่งยอมรับเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าพวกเขา “ไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อนเลย และฉันคิดว่า ‘Iris’ เป็นภาพยนตร์คลาสสิก” ที่น่าสนใจคือภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในการดึงดูดผู้คนให้ลงทุนในเรื่องราวโรแมนติกมากเกินไป แต่เพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงรักที่สำคัญในยุค 90
เรามีเวลาทั้งหมดในโลกนี้ – On Her Majesty’s Secret Service (1969)
ในขณะที่เพลงธีมของเจมส์ บอนด์บางเพลงได้รับความนิยมมากกว่าเพลงอื่นๆ เกี่ยวกับหน่วยสืบราชการลับของสมเด็จ รวมถึงเพลงที่ไม่ใช่ธีมอย่างเป็นทางการของภาพยนตร์ แต่ก็ยังแซงหน้าตัวภาพยนตร์ด้วยเพลง “We Have All the Time in the World” ของ Louis Armstrong
Redditor MrTidels อ้างว่า “จนกระทั่งฉันได้ดูภาพยนตร์บอนด์ทั้งหมดเมื่อสองปีก่อน” พวกเขาจึงรู้ว่านี่คือต้นกำเนิดของเพลง หลังจากถูกใช้เพื่อทำเครื่องหมายการตายของเทรซี่ บอนด์ เพลงถูกนำมาใช้ซ้ำสำหรับ ไม่มีเวลาที่จะตาย สำหรับการตายที่น่าเศร้าอีกครั้งในแฟรนไชส์ เจมส์ บอนด์
Lux Aeterna – บังสุกุลเพื่อความฝัน (2000)
ของดาร์เรน อาโรนอฟสกี บังสุกุลเพื่อความฝัน เป็นการมองชีวิตที่เกี่ยวโยงกันของหลาย ๆ คนที่เห็นความฝันและอนาคตของพวกเขาถูกทำลายโดยการติดยา ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากตอนจบของภาพยนตร์ที่เศร้าที่สุดที่แฟน ๆ ปฏิเสธที่จะดูซ้ำพร้อมกับเพลงประกอบสุดหลอน “Lux Aeterna”
Redditor FlerblesMerbles ชี้ให้เห็นว่าผู้คน “อาจไม่รู้ว่า ‘เพลงตัวอย่างมหากาพย์นั้น’ มาจากไหน” เนื่องจากมีการใช้เพลงนี้ในตัวอย่างนับไม่ถ้วนตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แม้จะได้รับเสียงชื่นชมจากภาพยนตร์เรื่องนี้ แฟนๆ ก็อาจเชื่อมโยงภาพยนตร์เรื่องนี้กับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ
กระทู้จาก Love Story – Love Story (1970)
เรื่องราวความรัก เป็นตัวอย่างที่น่าฉงนของภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในตอนแรกเพียงเลือนหายไปจากความทรงจำเมื่อเวลาผ่านไป บอกเล่าเรื่องราวของคู่รักหนุ่มสาวจากภูมิหลังที่แตกต่างกันซึ่งไล่ตามความรักเพียงเพื่อโศกนาฏกรรม
แม้จะประสบความสำเร็จอย่างสูงในบ็อกซ์ออฟฟิศและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม Redditor faust06 ยืนยัน เรื่องราวความรัก คือ “ส่วนใหญ่ลืม ณ จุดนี้” อย่างไรก็ตาม หนึ่งชัยชนะที่ออสการ์คือเพลงธีมซึ่งยังคงเป็นที่รู้จักมาจนถึงทุกวันนี้ เป็นการยากที่จะบอกว่าเหตุใดจึงเป็นเพียงแง่มุมเดียวของภาพยนตร์ที่สามารถคงอยู่ได้ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกลืม
เคาะประตูสวรรค์ – Pat Garret And Billy The Kid (1973)
บ็อบ ดีแลนแสดงภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องตลอดอาชีพของเขา และไม่เคยสร้างผลงานอะไรมากมายในฐานะนักแสดงเลย อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเอลวิส เพรสลีย์ บางครั้งการนำความสามารถทางดนตรีของเขาเองมาสู่ภาพยนตร์ก็ช่วยให้ภาพยนตร์ได้รับการยอมรับ ในทางตะวันตก Pat Garret และ Billy the Kid, ดีแลนแสดงเพลง Knockin’ on Heaven’s Door
ในขณะที่ Redditor EersteDivisie ยอมรับว่าพวกเขา “ไม่แน่ใจว่ามีกี่คนที่ได้ยินภาพยนตร์เรื่องนี้ในวันนี้” แต่เพลงนี้ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมของ Dylan เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพลงตะวันตกที่ไพเราะในขณะที่เพลงเป็นเพลงที่มีความหมายและทรงพลัง จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เพลงใดโดดเด่นที่สุด
ตาเสือ – ร็อคกี้ III (1982)
ในขณะที่คะแนนสำหรับต้นฉบับ ร็อคกี้ เข้ากับสถานะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์ เพลง “Eye of the Tiger” ของ Survivor สำหรับภาพยนตร์เรื่องที่สามอาจติดหูเกินไป แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องแรกจะเป็นเรื่องราวที่ตกอับ ร็อคกี้ III พบนักมวยเอาชนะชื่อเสียงและเผชิญหน้ากับผู้ท้าชิงรายใหม่ที่หิวกระหาย
Redditor poptophazard ยืนยันว่า “คนส่วนใหญ่สามารถฮัมเพลงหรือร้องเพลง “Eye of the Tiger” ได้มากกว่าที่พวกเขาจะสามารถอธิบายเนื้อเรื่องของ ร็อคกี้ III” เป็นความจริงที่ภาคต่อนี้ไม่น่าจดจำเท่าภาคอื่นๆ ในขณะที่ “Eye of the Tiger” ติดอยู่ในหัวของผู้คนแทบจะในทันที
ธีมหลัก – Chariots of Fire (1981)
ดังที่ Redditor JohnTequilaWoo ชี้ให้เห็นว่า “แม้ว่าจะได้รับรางวัล Best Picture” แต่ก็มีคนไม่กี่คนที่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาได้ดู ราชรถแห่งไฟ. หนังเล่าเรื่องราวของนักกีฬาลู่สองคนจากภูมิหลังที่แตกต่างกันซึ่งพยายามคว้าชัยชนะในกีฬาโอลิมปิกปี 1924
คงมีภาพหนึ่งจากภาพยนตร์ที่แฟนๆ พอจะจำได้ กับตัวละครที่วิ่งแบบสโลว์โมชั่นบนชายหาด แต่นั่นน่าจะเกิดจากการใช้ดนตรีอันเป็นสัญลักษณ์ซึ่งถูกนำมาใช้อย่างไม่รู้จบเพื่อล้อเลียนช่วงเวลาดังกล่าวและแทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมป๊อปในแบบที่ภาพยนตร์ไม่เคยทำ
