10 ภาพยนตร์ตระการตาที่ใช้ทั้งขาวดำและสี
เป็นบรรทัดฐานสำหรับภาพยนตร์ที่ต้องถ่ายทำด้วยสีในปัจจุบัน เทคโนโลยีได้ให้สีที่น่าเชื่อถือบนหน้าจอมานานหลายทศวรรษแล้ว จนถึงจุดที่นักดูหนังหลายรุ่นยอมรับฟิล์มสีแล้ว แม้จะเป็นช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 การดูภาพยนตร์ขาวดำควบคู่ไปกับภาพยนตร์สีก็ยังเป็นเรื่องปกติ (มักด้วยเหตุผลด้านงบประมาณหรือโวหาร)
ความจริงก็คือภาพยนตร์ส่วนใหญ่ เลือก จะเป็นสีหรือขาวดำก็ได้ เป็นเรื่องยากที่จะได้ฟิล์มที่สลับไปมาระหว่างทั้งสองรูปแบบ หรือพื้นที่ของเฟรมที่เป็นสี ในขณะที่ส่วนที่เหลือยังคงเป็นขาวดำ… แต่ก็ใช่ว่าจะไม่เคยมีมาก่อน ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดบางเรื่องใช้การผสมผสานระหว่างสีและขาวดำเพื่อสร้างประสบการณ์การรับชมที่หลากหลาย
10/10 ‘เพลเซนท์วิลล์’ (1998)
เพลเซนท์วิลล์ เป็นเรื่องเกี่ยวกับพี่ชายและน้องสาวที่หลุดเข้าไปในโลกของซิทคอมปี 1950 ที่ทุกอย่างปรากฏเป็นขาวดำ (ชวนให้นึกถึงหน้าตาของรายการทีวีเก่าๆ) เมื่อทั้งคู่เริ่มมีอิทธิพลและเปลี่ยนแปลงโลกทีวีที่แข็งกร้าว อดกลั้น และมีข้อบกพร่องรอบตัว สิ่งต่างๆ จะค่อยๆ เปลี่ยนจากขาวดำเป็นสี ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวก
เป็นอุปกรณ์ที่ชาญฉลาดในการแสดงพัฒนาการของตัวละครและความก้าวหน้าภายในเมืองเล็กๆ ที่ประชากรเคยติดอยู่ในเส้นทางของพวกเขา เพลเซนท์วิลล์ เล่นเหมือนละครดราม่าทั่วไปที่สร้างขึ้นในปี 1990 แต่วิธีที่ภาพใช้ขาวดำและสีอย่างกล้าหาญ (บางครั้งอยู่ในช็อตเดียวกัน) ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่น่าจดจำ
9/10 ‘คาสิโนรอยัล’ (2549)
ในขณะที่ คาสิโน รอแยล คือ เจมส์บอนด์ ภาพยนตร์ที่นำแฟรนไชส์เข้าสู่ยุคใหม่อย่างแท้จริง – อัปเดตความโหดเหี้ยมและความรุนแรงอย่างมากจากรายการที่ผ่านมา – การเปิดเรื่องให้ความรู้สึกเหมือนย้อนกลับไปในอดีต ไม่เพียงเท่านั้น คาสิโน รอแยล ย้อนกลับไปที่บอนด์ก่อนที่เขาจะกลายเป็น 007 อารัมภบทถ่ายทำเป็นขาวดำโดยเน้นย้ำว่าฉากแรกเริ่มไปไกลแค่ไหนเมื่อเทียบกับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์
แน่นอนว่าส่วนที่เหลือของหนังมีสีตามที่คาดหวังจากสมัยใหม่ 007 ภาพยนตร์. ภาพขาวดำที่รุนแรง – และความรุนแรงที่โหดร้าย – ของตอนเปิดทำให้เกิดผลกระทบ และช่วยให้ผู้ชมรู้ทันทีว่า คาสิโน รอแยล จะไม่ใช่ฟิล์ม 007 มาตรฐานของคุณ…
8/10 ‘กระทิงเดือด’ (1980)
ของมาร์ติน สกอร์เซซี กระทิงเดือด เป็นชีวประวัติที่ไม่เหมือนใคร ในขณะที่ภาพยนตร์เกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่มักแสดงความเคารพ แม้กระทั่งเรื่องไร้สาระ กระทิงเดือด โหดเหี้ยม ต่อยหนัก และไม่เกรงกลัวที่จะแสดงจุดบกพร่องของนักมวย – นักมวย เจค ลามอตต้า – เป็นอย่างนั้นจริงๆ
ละครกีฬาส่วนใหญ่ถ่ายทำเป็นขาวดำ มันเข้ากันได้ดีกับเรื่องราว เนื่องจากส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 และทำให้ซีเควนซ์ชกมวยมีลักษณะอย่างไรเมื่อถ่ายทำในโทรทัศน์รุ่นเก่า กระทิงเดือดฉากที่มีความรุนแรงน้อยที่สุดโดดเด่นออกมาจากความมืดด้วยการถ่ายด้วยสี ซึ่งเป็นการตัดต่อสั้น ๆ ทำให้ดูเหมือนฟุตเทจโฮมวิดีโอ แสดงให้เห็นช่วงเวลาสงบสุขที่หาได้ยากในชีวิตที่วุ่นวายของ LaMotta และครอบครัวของเขา
7/10 ‘รายชื่อชินด์เลอร์’ (1993)
มีข้อโต้แย้งที่ชัดเจนที่จะทำอย่างนั้น รายชื่อของชินด์เลอร์ เป็น ของสตีเว่น สปีลเบิร์ก ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นมหากาพย์ที่มีความยาวกว่า 3 ชั่วโมง บอกเล่าเรื่องราวความเป็นมา ออสการ์ ชินด์เลอร์ – นักธุรกิจผู้เริ่มสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยหากำไรจากแรงงานราคาถูก – เปลี่ยนวิถีทางและตัดสินใจช่วยเหลือประชากรชาวยิวที่ถูกข่มเหง ในที่สุดใช้ทรัพย์สมบัติของเขาช่วยชีวิตคนกว่าพันชีวิต
ในขณะที่ส่วนใหญ่ รายชื่อของชินด์เลอร์ เป็นภาพขาวดำ มีการใช้สีเป็นครั้งคราวซึ่งพิสูจน์ได้ว่าโดดเด่นมาก อารัมภบทและบทส่งท้ายสะเทือนอารมณ์มีทั้งภาพสี ในขณะที่เด็กสาวที่ดึงดูดสายตาของ Schindler (และทำให้เขาเริ่มเปลี่ยนวิธีการของเขา) มีเสื้อคลุมของเธอปรากฏเป็นสีแดง โดดเด่นท่ามกลางสีดำและสีขาวรอบตัวเธอ
6/10 ‘รูปภาพของดอเรียน เกรย์’ (1945)
ภาพของดอเรียน เกรย์ เป็นเรื่องเกี่ยวกับภาพที่แก่ขึ้นในขณะที่ชายที่ปรากฎในภาพดังกล่าวยังเด็กอยู่ ในตอนแรก ดูเหมือนว่าจะเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับตัวละครชื่อเรื่อง แต่การมีอยู่ของภาพวาดดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่มีผลร้ายแรงตามมา
เช่นเดียวกับภาพยนตร์ส่วนใหญ่จากปี 1940 ภาพของดอเรียน เกรย์ ถ่ายเป็นขาวดำ โดยใช้สีสว่างทุกครั้งที่แสดงภาพบุคคลแบบเต็ม เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นหลายครั้งตลอดทั้งเรื่อง โดยภาพวาดดูเก่าและน่ากลัวมากขึ้นเมื่อภาพยนตร์สร้างฉากจบที่น่าทึ่ง
5/10 ‘สีบลอนด์’ (2022)
หนึ่งในภาพยนตร์ที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในปี 2022 อย่างไม่ต้องสงสัย สีบลอนด์ แสดงให้เห็นเวอร์ชันสมมติของ ของมาริลีน มอนโร ชีวิต. ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สัมผัสกับความสำเร็จบางอย่างของเธอในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ด้วยช่วงเวลาแห่งความสุขชั่วครู่ชั่วคราวที่นี่และที่นั่น ส่วนใหญ่, สีบลอนด์ เป็นภาพยนตร์ที่มืดมนและน่าเวทนาเกี่ยวกับวิธีที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดสามารถคายและเคี้ยวผู้หญิงที่มีความสามารถและมีเสน่ห์
สีบลอนด์ ตัดระหว่างสีและขาวดำบ่อยมาก และบางครั้งก็รู้สึกเหมือนสุ่ม ในทำนองเดียวกันมันจะเปลี่ยนอัตราส่วนภาพหลายครั้งตลอดทั้งเรื่อง ทำให้ภาพค่อนข้างสับสน ไม่มีคำตอบง่ายๆ ว่าฉากใดควรแสดงในรูปแบบใด มันทำด้วยเหตุผลทางอารมณ์ (บางครั้งก็ค่อนข้างลึกลับ)
4/10 ‘คิลบิล’ (2546/2547)
ฆ่าบิล เป็นมหากาพย์สองตอนโดย Quentin Tarantino ที่มีความยาวประมาณ 4 ชั่วโมง ซึ่งมีเนื้อหาทั้งหมดเล็กน้อย มีทั้งแอคชั่น ดาร์กคอมเมดี้ และหนังอ้างอิงมากมาย ครึ่งแรกให้ความรู้สึกเหมือนหนังยากูซ่า ส่วนครึ่งหลังให้ความรู้สึกเหมือนหนังตะวันตก… ฆ่าบิล เป็นมากกว่า “แค่” หนังล้างแค้น
ความหลากหลายขยายไปถึงภาพด้วย ส่วนใหญ่, ฆ่าบิล เป็นหนังที่มีสีสันฉูดฉาดแต่ฉากต่อสู้มันยิ่งใหญ่ใน ฉบับ 1 เล่นเป็นขาวดำเช่นเดียวกับภาพย้อนหลังบางส่วน – โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ฉบับ 2 วินาที เปิด อย่างหลังไม่ใช่เรื่องแปลกเมื่อแสดงเหตุการณ์ย้อนหลัง ในขณะที่ฉากแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อทำให้ความรุนแรงอันน่าสยดสยองของฉากต่อสู้ขนาดใหญ่นั้นส่งผลกระทบน้อยลง
3/10 ‘ของที่ระลึก’ (2543)
ในขณะที่ ของที่ระลึก ไม่ใช่ ของคริสโตเฟอร์ โนแลน ภาพยนตร์เรื่องแรกถือเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเรื่องแรกของเขา ทำให้เขากลายเป็นผู้กำกับที่น่าจดจำซึ่งควรค่าแก่การจับตามอง หนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาติดตามตัวเอกที่ความจำเสื่อม ฉากบางฉากเล่นตามลำดับย้อนกลับเพื่อช่วยให้ผู้ชมเข้าใจถึงความสับสนของเขา ในขณะที่ฉากสั้น ๆ อื่น ๆ จะเล่นตามลำดับเวลา
ฉากย้อนหลังและฉากตามลำดับเวลาเป็นแบบอินเตอร์คัต แต่โชคดีที่ฉากในลำดับย้อนกลับ (ฉากส่วนใหญ่) เป็นภาพสี ในขณะที่ฉากอื่น ๆ จะเป็นภาพขาวดำ มันทำให้ดูแปลกและน่าเวียนหัว แต่มีวิธีการ ของที่ระลึกความบ้าคลั่งของสิ่งต่าง ๆ มารวมกันอย่างทรงพลังด้วยบทสรุปของหนัง
2/10 ‘พวกเขาจะไม่แก่’ (2018)
หลายปีก่อนที่ชีวิตจะหายใจเข้าสู่วัยชรา บีทเทิลส์ ภาพด้วย ได้รับกลับ, ปีเตอร์ แจ็คสัน ใช้วิธีการที่คล้ายกันกับสารคดีสงครามโลกครั้งที่หนึ่งของเขา พวกเขาจะไม่แก่. ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความมหัศจรรย์ทางเทคโนโลยี โดยถ่ายฟุตเทจขาวดำแบบเกรนๆ ที่มีอายุมากกว่าหนึ่งศตวรรษแล้วนำมาปรับปรุงใหม่เป็นสีเพื่อแสดงให้เห็นชีวิตในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ได้ชัดเจนกว่าสิ่งอื่นใดที่เคยมีมา
พวกเขาจะไม่แก่ เริ่มจากการแสดงฟุตเทจตามที่เคยดู ก่อนจะเปลี่ยนเป็นฟุตเทจที่ปรับปรุงใหม่และคอนทราสต์ที่โดดเด่น อาจเป็นการรับชมสงครามที่โหดร้ายและผลที่ตามมาจากสงครามสนามเพลาะในรายละเอียดที่ยาก แต่ก็สร้างประสบการณ์สารคดีที่ยากจะลืมเลือน
1/10 ‘พ่อมดแห่งออซ’ (2482)
มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่ใช้ทั้งขาวดำและสีควบคู่กันจนเป็นเอกลักษณ์ พ่อมดแห่งออซ. ภาพยนตร์คลาสสิกเกี่ยวกับเด็กสาวที่ติดอยู่ในดินแดนแฟนตาซีที่แปลกประหลาดเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ขนาดใหญ่เรื่องแรกที่ใช้สี และทำให้แน่ใจว่าดินแดนแห่งสีสันแห่งออซอัดแน่นด้วยการแสดงฉากแคนซัสในรูปแบบขาวดำ
การเปลี่ยนจากขาวดำเป็นสีเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และช่วยปูทางให้ภาพยนตร์จำนวนมากขึ้นตลอดช่วงปี 1940 และหลังจากนั้นสามารถใช้สีได้อย่างแท้จริง มีสาเหตุหลายประการ พ่อมดแห่งออซ เป็นภาพยนตร์ที่รัก แต่ตัวเลือกทางศิลปะนี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นตำนาน
